jueves, 8 de junio de 2017

LA BACHATA: A Luis Segura le prohibieron cantar música de amargue en Universidad




LA BACHATA: A Luis Segura le prohibieron cantar música de amargue en Universidad (3 de 3)

El líder estudiantil expresó que su apoyo a la medida lo hacía en el marco del Estatuto Orgánico de la institución, con cuyos preceptos entra en contradicción la “canción de amargue” que no contribuye a “elevar los niveles culturales de nuestra sociedad”, ni “a la formación de una conciencia colectiva”
 6 de Septiembre de 2016 - 6:00 am -  7

Veinte años después de la muerte del dictador Trujillo y del nacimiento de Radio Guarachita, la bachata terminó por implantarse de manera triunfal en el gusto musical de una parte importante de los dominicanos, y lo hizo de manera frontal, convirtiéndose en un fenómeno de masa que provocó la preocupación de quienes la rechazaban. Ese rechazo se expresó a través de una disposición tomada por la rectoría de la Universidad Autónoma de Santo Domingo en 1983, con la que se prohibió que las canciones de Luisito Segura sonaran en vivo en un show artístico en el Alma Mater, motivando un encendido debate entre los que discriminaban esa música y los que la preferían sin rubor.
En la polémica, posiblemente la primera con la que se buscó explicar por los medios de comunicación social lo que estaba pasando con la música dominicana y la irrupción de la conocida “música de amargue” o “bachata”, participaron exponentes del ámbito periodístico, artístico, profesional  y político, entre ellos los sociólogo José Oviedo, Teófilo Barreiro y Luis Ulloa; los periodistas Lipe Collado, Carlos Batista Matos, Joseph Cáceres y Luis Fernández; los articulistas Rolando de Haza, Juan José Ayuso, Luis Herrera Sánchez,  y el dirigente estudiantil Francisco Javier García, además de los sindicalistas de la Asociación de Empleados Universitarios y del Comité Unitario de Empleados Universitarios, entre otros no menos importantes.
Después de 33 años de aquella polémica, algunos de los exponentes cambiaron de parecer, pero resulta un aporte a la historia de la música dominicana recoger la forma en que por aquellos años ellos juzgaban este género musical:
En los días en que más encendido se encontraba el debate, entre julio y agosto de 1983,  la bachata era proclamada como dueña y señora de la música popular, rompiendo trabas, prejuicios sociales y exclusiones culturales, trascendiendo a nivel nacional a través de las emisoras, los canales de televisión, las velloneras instaladas en los bares, cafetines y colmados, de los radios caseteros instalados en carros y guaguás, y en los puntos de ventas de discos de las avenidas Mella, Duarte y calles de las más importantes ciudades del  país.    
Los sitios de bailes, entre los que sobresalían los conocidos como  “boites”, discotecas, así como en los restaurantes de clase media y en los bares instalados a lo largo del Malecón, los parroquianos ya sin sonrojo tarareaban las canciones bachateras que estaban de moda, como lo dejó registrado la  sección “Farándula” del periódico La Noticia: “Ya la música de amargue aparece en el Hotel Sheraton, en el Hotel San Cristóbal, en De Kalaf, en los lados del Malecón, en Radio Guarachita, por doquiera se oye hoy “la música de amargue” y se oye con insistencia a “El Añoñaito”.
Un hecho resultó en detonante para que todos comenzaran a referirse a esa música de manera peyorativa o favoreciendo su difusión: a mediados de julio de 1983, el Rector Magnífico de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, doctor José Joaquín Bidó Medina tomó la cuestionada pero valiente decisión de prohibir  las presentaciones de bachateros en el campus universitario. Como dijo uno de los periodistas que participaron en la polémica, con esa medida El Añoñaito se estaba graduado en la UASD.
Eran los días en que todavía los sectores “aristocráticos”  y “de clases” insistían con el argumento de que aquella era una música de guardias, prostitutas, chulos, pobres, chiriperos, campesinos y “amargaos”, y que además de estridentes, sus letras estaban cargadas de doble sentido y tenidas como obscenas que ofendía el pudor  y la moral, por lo que se alarmaron de que  la bachata fuera recibida con júbilo en lugares donde se entendía que no debía ser presentada.
La preocupación llevó a expresar al articulista Rolando de Haza, al referirse al auge que iba teniendo la “música de amargue”: “Hoy, negros nubarrones se ciernen sobre el cielo de la patria con la producción de los difuminadores de estos desaguisados anti-melódicos y anti-rítmicos contra las buenas maneras de los bienadquirientes de una sensibilidad estimulada por bien vivir”. 
Semanas antes a la citada prohibición, el cantautor de melosa vocalización que comenzaba a popularizar su nombre del “Añoñaito” se había presentado con existo en el gran salón de acto de la Universidad conocido como Alma Mater. De acuerdo a la prensa, más de dos mil estudiantes y trabajadores de la UASD disfrutaron del popular artista, en un show organizado por la Asociación de Empleados Universitarios (ASODEMU).
El debate irrumpió desde los pasillos de la Universidad, copando gran parte de los medios informativos, pareciendo motivado por intereses que iban más allá de la música, para sugerir un marcado enfrentamiento de posiciones políticas partidarias, muy en especial las que se reflejaban en el enfrentamiento PLD y una parte de la izquierda contra el PRD. Este último manipulaba la opinión pública y universitaria para atacar al profesor Juan Bosch y hacerlo aparecer como contrario a los intereses populares.
Mientras la polémica crecía y los contendientes elaboraban y profundizaban en sus argumentaciones, la bachata seguía a su ancha con las presentaciones cotidianas de los contantes del género. Como ejemplo, la prensa traía la programación de las fiestas contratadas:
El 22 de julio la fiesta sería un amplio salón que tenía el Club Textil de Los Mina. También se anunciaba la “Semana del Amargue” con la participación de Luis Segura, Leonardo Paniagua, José Manuel Calderón, Aridia Ventura, Ramón Isidro Cabrera (El Chivo sin ley), Oscar Olmo, Olivio Acosta, Confesor González, y Antonio Gómez Salcedo. Para el día 23 estaba programada en La Romana la presentación de José Manuel Calderón, mientras que en el restaurante Ahiza del Ensanche Ozama y el Club del Banco de Reservas por igual se esperaba la presencia de Calderón para ese mismo día.
En la avenida Independencia, en “El Patio”, famoso lugar de entretenimiento ubicado en “La Feria” y en el Cine Municipal de la Avenida Duarte, las fiestas de bachatas estaban anunciadas para los días 25 y 26, como por igual sucedía con los restaurantes “Las Nubes” de la 27 de Febrero, y en el “Piano Bar De Kalaf” en Plaza Naco. También para esa fecha se anunciaba un show de bachateros en el Restaurant “El Andino” del Malecón.
Mientras la bachata se afincaba con pasos firme en el país, los dominicanos de la  ciudad de Nueva York le abrieron las puertas por la que penetró acaparando las presentaciones en los centros nocturnos bailables que estaban de moda entre los latinos:
“El Nacional” del 1 agosto trajo la nota del periodista y empresario artístico Héctor V. Chacón,  anunciando  el arribo triunfal, con el título:   “Miles bailan en Nueva York música de amargue”, destacando que se estaba convirtiendo en favorita de los dominicanos que residían en la gran urbe, en la que la sala de baile conocida como Estudio 84, ubicada en la Broadway. estaba promoviendo los “domingos del amargue” en que sonaban los discos de los más populares bachateros dominicanos, así como El Gallito de Manatí y el Jibarito de Lares. En Radio Jit, Radio  Wado y la “WBNX, La Grande”, dedicaban sus espacios para colocar las canciones más pegadas del momento.
En el sector  de Corona, llamado popularmente “Sabana Iglesia”, se hizo “frecuente escuchar música de amargue en las velloneras de restaurantes y salas de baile frecuentados por dominicanos”. También en los parques  del Alto Manhattan “donde centenares de dominicanos salían a refrescarse huyéndoles al calor de los últimos días, se oye la música del amargue en los radios, mediante casetes de varios artistas del género popular”.
Indudablemente que lo sucedido a Luis Segura en la Universidad coincidió con una agresiva promoción del género, hecha por comunicadores de los más destacados en la radio y la televisión, empresarios artísticos que descubrieron en los bachateros un producto aceptado y demandado por la población. Entre esos promotores los había periodistas, locutores y presentadores de televisión, además de casas disqueras y propietarios de emisoras de radio. Entre los más conocidos se encontraban Luis Fernández, Yaqui Núñez del Risco, Emely Tueni, Freddy Beras Goico y Radhamés Aracena, quienes “se  adelantaron a esta verdadera explosión de la “música de amargue”, de la “bachata”, de la “música de ambiente”. El auge también tuvo relación con la aparición de nuevas tecnologías para la grabación y reproducción de la música, como fueron los “cartrige” y más tarde los casetes que rápidamente  fueron sustituyendo los discos de pasta.
El periodista Joseph Cáceres, que en los años sesenta y setenta tuvo estrechos vínculos con la promoción de la música rock y era de los líderes del famoso “Club del Clan”, planteó en su columna del periódico El Nacional, del 18 de julio de 1983, que eso de presentar bachateros en la UASD se había convertido en un puro “relajo”. 
Refiriéndose  a “la polémica que se ha suscitado en la Universidad” dijo haber conversado con un dirigente estudiantil que apoyaba la medida del rector Bidó Medina “en cuanto a impedir el uso del Aula Magna para la presentación de música de bachata” pero que ese dirigente no se atrevía a expresar públicamente su posición,  debido a que “la mayoría del estudiantado de la UASD procede de los pueblos del interior del país y son amantes de esa modalidad musical: “Seria muy riesgoso para nuestra entidad estudiantil asumir una actitud de respaldo a la del rector, porque ello pudiera restarnos simpatizantes”.
Cáceres defendía el criterio de que a través de la bachata se exaltaba el sexo “con expresiones que van desde lo simplemente vulgar hasta lo asqueante”, y consideró que la UASD no debía facilitar el uso de su  “recinto para presentar espectáculos carentes de valorización estética y de contenido, como es el de los artistas interpretes de la bachata”. En cambio sugirió que la entidad educativa podía “auspiciar un encuentro de músicos, escritores, sociólogos, psicólogos, con el fin de estudiar, analizar, discutir, el fenómeno de masas que constituye la denominada canción de amargue.  Precisamente, esa es una de las funciones del centro de estudios—dijo él—De  ese modo sí que se estaría realizando una labor provechosa”.

Posición de Francisco Javier García, dirigente del FEL, sobre la bachata
Otro que participó en “la polémica” lo fue el articulista de “El Nacional”, Rolando de Haza, quien escribió  “La cultura de la indigencia (crónica de un aristócrata dolido)”, lamentando el auge que iba teniendo la bachata en las emisoras de radio, que debían ser llamadas “barbarás del aire”, y los bachateros  “una bandada de voces cantoras, desencadenante en el bachatismo amargatorio”. (Véase la edición del 31 de julio):
“A la caída del régimen de los treinta y un años, eclosiona toda una bandada de “voces cantoras”. Y a través de una emisora orientada hacia los estratos más bajos de nuestra sociedad se inicia una era prevaleciente hasta nuestros días, era, desencadenante en el bachatismo amargatorio”. Esa pléyade de cantores, de vocingleros de nueva factura tuvo como pródromo, el enriquecimiento de “caballeros de industrias” negadores de todo tipo de fineza musical por considerar que “eso” no era música del pueblo, para el pueblo. Nada más falso y alienante”.
Otro de los primeros en abordar el tema de la prohibición, que fue sugerida formalmente al Consejo Universitario, fue el periodista Luis Fernández del periódico “La Noticia”, en la sección “Farándula”, con el título de “El Añoñaito se graduó”, al decir que la “popularidad de Luis Segura, El Añoñaito, sigue hacia arriba hasta el punto de que el honorable señor rector de la UASD se refiere a él en su circular número 66 del 15 de julio pasado, para demandar de autoridades y organismos el cese de presentaciones “artísticas” que carezcan de verdadero valor”.
El principal ejecutivo de la Universidad Primada, exigió la suspensión de los shows artísticos con bachateros, pues en la institución no debían hacerse presentaciones de seudos cantantes con un  arte que excitaba las pasiones más bajas del instinto sexual:  “como es esa música de amargue”, en la que con tristeza ve envuelto a muchos jóvenes estudiantes”.
“No es nada pequeño el lío que ha armado nuestro señor Luis Segura, más conocido como “El Añoñaito”—explicó complacido el periodista Luis Fernández—luego  que se presentara en el Alma Máter de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).  Nuestro señor rector, doctor José Joaquín Bidó Medina, ha impuesto un virtual impedimento de entrada a la UASD al “Añoñaito” porque considera que éste y sus canciones son “trasnochados” y propios de “cabaretuchos”, (….), música trasnochadora llamada amargue, entre ellos un tal Añoñaito”. (…). Pero nuestro señor rector universitario decretó que no. Y en su circular ha hablado claramente, al punto que acepta cualquier responsabilidad por suspender la presentación por nueva vez del Añoñaito”, advirtiendo que llevará “el asunto al Consejo Universitario para ponerle coto definitivamente a esta inversión de valores artísticos”.
En cuanto a la posición del reconocido sociólogo Teófilo Barreiro, fallecido en enero del 2002, en sus argumentos pareció acogerse a criterios profesionales y académicos, tratando de explicar el fenómeno, y viendo la bachata como un producto, una mercancía que era parte “del patrimonio emocional y subcultural de un sector de la vida dominicana”, con un alto contenido de “sabor a pueblo”.
Barreiro defendió  el criterio de que se estaba discutiendo algo, que como parte de lo sucedido en la UASD con la presentación de Luis Segura constituía “una vergüenza que el más viejo centro de educativo del Nuevo Mundo se haya prestado a la acción de los mercaderes quienes sin tener en consideración la función educativa-formativa de esa universidad han montado el triste espectáculo de llevar al Alma Mater el mercadeo de lo popular, la burla a los valores y sentimientos de un sector marginado de la población. Es “amargo” lo acontecido en la UASD y es más amargo el enfrentamiento que se está estableciendo en el seno de la familia dominicana”.
El debate sobre el encendido tema trascendió los meses de julio y agosto, mientras la canción de amargue seguía “en su buena”,  como lo demuestra el artículo de Luis Herrera Sánchez, titulado: “Otra vez las bachatas”, aparecido en “El Nacional” del 14 de agosto, y en que se expresa complaciente con los que defendían el género musical: la bachata, siendo fruto de las inmigraciones “del campo a la ciudad”, ellos traen su “forma peculiar de hacer arte”. La difusión de ese arte tiene que ver la proliferación de centros nocturnos, terrazas y boites, y  explicó que debido a lo costoso que resultaba ir a los show artísticos,  a las  masas solo les quedaba “agarrar su guitarra y hacer su propia música con sabor a frío-frío y yanikeke”.
Apegado a la tendencia de los que respaldaban la bachata, el profesor Luis Ulloa escribió en El Nacional del 31 de junio de 1983, un artículo en el que se refería a los que se oponían a la bachata, señalándolos como hipócritas que de manera discreta la disfrutaban: “Porque ya eso de mirar a los lados para poner a Radio Guarachita, o para tararear “la última” de Luis Segura, o para poner “Pena” en la vellonera, o para ir regularmente a los “Miércoles de Amargue”, ya eso de mirar bien a los lados, repito, no tienen para qué. ¿A qué tanto prurito, si en la TV la “bachata” está de moda, y en la mismísima Universidad, y no en un pasillo sino en la muy solemne Aula Magna, más de dos mil estudiantes aplaudieron, cantaron y deliraron al son de la canción “de amargue” del  Añoñaito?”.
Una de las más salidas y responsables defensas de la posición del rector y de los que dentro de la Universidad entendían que era inapropiado ocupar el aula magna para presentar a los artistas que no reunían la calidad para merecer esa distinción, fue la presentada por el entonces dirigente estudiantil del Frente Estudiantil de Liberación (FEL) Francisco Javier García—véase –El Nacional del 27 de febrero de 1983—quien en una extensa carta enviada al periódico, publicada bajo el título “Respalda Rector Bidó Medina proscriba “Amargue” en la UASD”, dijo entre otras cosas:
“En los últimos días los medios de comunicación del país y fundamentalmente El Nacional, se han estado refiriendo a la decisión adoptada por el rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, doctor José Joaquín Bidó Medina en la que suspende un espectáculo que se llevaría a cabo en el Aula Magna en una especie de festival de la “canción de amargue”, denominada también “bachata” y que estaba auspiciado por la Asociación de Empleados Universitarios de la institución. La decisión (…) fue criticada duramente por la directiva de ASODEMU quienes alegaron que se tragaba de una actitud  “represiva” que iba en contra “de la cultura nacional”.
El líder estudiantil expresó que su apoyo a la medida lo hacía en el marco del Estatuto Orgánico de la institución, con cuyos preceptos entra en contradicción la “canción de amargue” que no contribuye a “elevar los niveles culturales de nuestra sociedad”, ni “a la formación de una conciencia colectiva”; así como tampoco tiende a “mejorar el desarrollo de la actividad de extensión cultural y científica”.
“La letra de la canción de amargue—dijo Francisco Javier—va destinada a menospreciar la dignidad de la persona humana, a la cual la han convertido en el centro de todos los tipos de ataques desmesurados. (….). La canción de amargue, además de que fomenta el individualismo, el odio y el vicio también fomenta la corrupción y el revanchismo. Ese tipo de canción pretende prostituir la relación del hombre y la mujer…”

Lipe Collado escribió sobre la bachata
“Al fomentar el individualismo la canción de “amargue” es negadora de una conciencia colectiva que tenga como finalidad defender nuestros valores culturales y espirituales. Es por eso que nuestra labor debe hacer hincapié en erradicar de nuestros valores culturales “la malsanas influencias ideológicas que tienden a escamotear o deformar la verdad”.
“La Asociación de Empleados Universitarios de la UASD (ASODEMU), o para que se entienda mejor su directiva, que para que se siga entendiendo mejor, la controla en pleno el PRD, tal como dijo el Comité Unitario de Empleados de la Universidad, “metió la pata” y por una cuestión de orden político ha querido montar un show en este caso. Sin embargo somos del criterio de que el Dr. Bidó Medina, en vez de criticarlo, debemos felicitarlo por haber asumido una postura responsable en algo tan importante como es la defensa de nuestros valores culturales”.
Como dije al comenzar esta serie de artículo, iniciado bajo el título “La bachata: origen, discriminación y  exclusión cultural”: “El género musical que todos conocemos como Bachata, tiene un pesaroso origen cargado de discriminación, silencio, vergüenza, exclusión social  y persecución; pero también, fruto del poder que impone la cultura esta música trascendió y se  impuso por encima de las voces y muchas veces en el propio gusto de sus detractores”. Esa trascendencia resultó definitiva a partir de 1983, cuando los entendidos encabezaron la referida polémica, en la que primó el respeto, aunque se expusieron las ideas encontradas. Desde entonces, y aunque se dio un segundo debate sobre la condición o no de género musical de este pegajoso ritmo, hasta el día de hoy ya nadie ha podido poner en dudas de que la bachata es la dueña y señora de la música popular  dominicana, y el Añoñaito, aunque cuesta mucho creerlo, el único cantante graduado de bachatero en una universidad dominicana.

(Entre las fuentes para el presente artículo se encuentran: Joseph Cáceres, “Arte Nacional”, El Nacional, 19 de julio 1983; Luis Herrera Sánchez; “Respalda Rector Bidó Medina proscriba “amargue” en UASD”, El Nacional, 27 de julio 1983; Rolando de Haza, “El Añoñaito: la cultura de la indigencia (crónica de una aristócrata dolido)”, El Nacional, 31 de julio 1983; Teófilo Barreiro, “Canción amargue no existe-Barreiro”, El Nacional, 31 de julio 1983; Luis Ulloa, “¡Y dale con la canción de amargue”, El Nacional, 31 de julio 1983; Luis Fernández, “Farándula”, La Noticia, julio 1983; Carlos Batista, “El Añoñaito: ¿de dónde salía este personaje?”, El Nacional, julio 1983. “Héctor V. Chacón, “Miles bailan en Nueva York música de amargue”, El Nacional, 1 de agosto 1983; “Otra vez sobre la bachata”, El Nacional, 14 de agosto 1983).

miércoles, 7 de junio de 2017

El Torito Brilla a ritmo de jazz, rock pop y flamenco


El Torito Brilla a ritmo de jazz, rock pop y flamenco.
Héctor Acosta “El Torito” llenó todas las expectativas la noche del sábado en su concierto “Un bohemio cibaeño”, presentado a casa llena en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo.
El artista dominicano tuvo como invitados en esta ocasión a los cantantes Eddy Herrera, Félix D’ Oleo, Marcos Yaroide, el saxo de Sandy Gabriel, las guitarras de Carlos Vargas y al joven León Yamil Suberví, quien cantara el Himno Nacional en Boston, en el acto de despedida de David Ortiz que en la ocasión provocara una polémica.
La noche de jazz, rock pop y flamenco comenzó a ritmo de guitarra, Acosta acompañado de Carlos Vargas cantando “Querube” y “Sin ti”, en medio de los aplausos del público que disfrutó a plenitud la velada durante dos horas en las que también estaba la orquesta completa.
El romance siguió a piano, con el tema “Para vivir” y “La canción del elegido”, para dar paso a la bailarina que con elegancia y estilo coreografiaba las versiones pop de las famosas bachatas “Si tú estuvieras” y “Cómo te olvido”.
“Buenas noches, gracias por estar conmigo y venir de distintos puntos del país a disfrutar de este espectáculo que hemos venido preparando para ustedes. Felicidades a todas las madres, que Dios bendiga a ese ser divino”, fueron las primeras palabras de la noche del merenguero Héctor Acosta “El Torito”.
Y para darle oportunidad al nuevo talento, como El Torito ha hecho en las anteriores ediciones de “Un bohemio cibaeño”, cantó con León Yamil Suberví, aquel joven que interpretó el Himno Nacional en la despedida de David Ortiz, a pesar de la polémica que se produjo.
“O te vas tú o me voy yo”, “Quizás si, quizás no” y “Loca conmigo”, fueron coreadas por la audiencia, antes de que El Torito presentara a su siguiente invitado.
La algarabía llegó a su punto más álgido cuando apareció en el escenario el también merenguero Eddy Herrera, con quien Acosta cantó a dúo su éxito “Loca conmigo”, escrito por Wason Brazobán.
De inmediato surgió la otra sorpresa de la noche, a “Un bohemio cibaeño” se le unió otro bohemio, pero sureño, Félix D’ Oleo, para juntar sus voces en la mundialmente famosa canción “A mi manera”, en versión bolero pop.
El concierto continuó a ritmo de “Paz en la tormenta”, junto a los integrantes del grupo masculino Tes a T, para anunciar el próximo invitado: el cantante cristiano Marcos Yaroide, quien hizo una interpretación a su altura de la composición cristiana “Todo se lo debo a él”.
Ya a puro ritmo de bachata, Héctor Acosta complació a su público con sus hits “Amorcito enfermito” (escrita por Romeo Santos para El Torito), “Con que ojos”, “Me duele la cabeza” y “Me voy” (El anillo), también de Romeo.
Al último invitado de la noche, el músico Sandy Gabriel, le correspondió acompañar a Acosta con su saxofón a ritmo de bachata jazz en “Perdóname la vida”, previo a un homenaje a la orquesta Los Toros Band, con la que Héctor se convirtió en figura: un popurrí con el bolero “Cataclismo”, “Cómo de que no” en bachata, “Déjame beber” y “Muchachita loca”.

ENRIQUE IGLESIAS SE DEFINE COMO UN “LOBO” VALIENTE.




Enrique Iglesias se define como un “lobo” valiente.


MIAMI. Enrique Iglesias se considera un “valiente” de la música y, al igual que Pitbull, con quien comienza en Chicago este fin de semana una nueva gira en Estados Unidos, es un “lobo” del entretenimiento.

El cantante de uno de los éxitos del verano, “Súbeme la radio”, explicó en una entrevista con Efe que para él es importante evolucionar y atreverse a hacer cosas nuevas y “expandir el núcleo artístico sin egos o inseguridades”.

En ese proceso de búsqueda de ritmos, apunta, tanto el músico de origen cubano como él son “dos lobos”, los primeros en mezclar el pop con el género urbano, una fusión que se ha convertido en un fenómeno que hoy tiene al mundo bailando al ritmo de la música latina.

Sin embargo, Iglesias evita el término de pionero en esta tendencia, aunque fue su propio padre, Julio Iglesias, quien recientemente destacó su labor en crear una combinación que Luis Fonsi y Daddy Yankee repitieron en “Despacito”, que lidera las listas de éxitos en países como EE.UU., Canadá, Alemania y Francia.

“Me considero un valiente que ha luchado mucho por mantenerse. Un valiente que empezó componiendo baladas y que se cruzó al ‘dance’”, señala.

“Me considero un valiente que ha luchado mucho por mantenerse”
Para el cantante madrileño ahí está el “secreto”, en “no tener miedo y no parar”, el pasar de cantar bachatas con Juan Luis Guerra y Romeo Santos a aventurarse, a crear nuevas opciones con músicos urbanos como Zion y Lennox, su última colaboración.

Ese es su deseo, el reinventarse, el “desarrollar el olfato y seguir buscando esa canción que haga la diferencia en la gente”.

En su campaña por lograr éxitos a los ya conseguidos con “El Perdón” o “El Corazón”, suma 24 temas en las 100 canciones de la cartelera Billboard desde “Bailamos”, en 1999.

Además, tiene 27 entradas en las listas más populares de la música latina, incluyendo “Bailando”, con Gente de Zona y Descemer Bueno, que pasó 41 semanas entre las canciones más populares de 2014.
 Johnnié Mercedes junto a su esposa Clara Luz y Akuharella Mercedes, protagonistas de la historia.
 Johnnié Mercedes junto a su esposa Clara Luz y Akuharella Mercedes, protagonistas de la historia.

El Jefrey graba merengue nuevo.


El Jefrey graba merengue nuevo.


Santo Domingo.-El merenguero El Jeffrey asegura que ya encontró el sonido musical que necesitaba el merengue, lo que logró mientras participaba en fiestas patronales de los pueblos y juntándose con los cantantes urbanos.


Además, se dio cuenta que cuando estaba en una tarima la juventud no quería bailar su música y es cuando cambió a un merengue más moderno, pero con calidad y de esa manera le nació grabar el tema “Despacito”, de Luis Fonsi, y en menos de 24 horas ya tiene miles de “like” en sus redes sociales.

Precisó que lo que hizo fue ponerle la calidad que el mambo necesitaba musicalmente hablando, porque ellos (los mamberos) graban en vivo, dejando atrás la calidad.

Lo que descubrió

“Me di cuenta que lo que tiene el merengue es un problema de formato y por eso me trasladé a un estudio en San Cristóbal, donde graban los mamberos Omega, Ala Jazá y otros, pero tomando en cuenta la calidad, porque ellos graban en vivo y yo lo hice de manera profesional, para que se escuche bien”, dijo el cantante.

Dijo que todo comenzó con el merengue “Yo soy un tipo activao”, el cual promovió por las redes sociales, algunas emisoras del cibao, presentaciones en televisión y fiestas patronales, lo que hizo que se catapultara, y es la primera vez que recoge de dinero de las ventas digitales, y lo hizo con ese tema.

De ahí le surgió la idea de grabar “Despacito”, pero lo hizo solo, porque entiende que el merengue no necesita de los urbanos para pegarse, sino de ellos mismos, haciendo cosas nuevas.

“Cuando llegue el momento de grabar con los urbanos lo haremos, pero entiendo que es responsabilidad de nosotros conquistar a esa generación de hoy, que gusta de la música urbana.

De ese público aprendí que el merengue de hoy debe hacerse más lento, porque la juventud no baila el merengue si está muy acelerado, debe ser como el reguetón y eso es lo que estoy haciendo”, dijo el intérprete de “Soy yo” y otros éxitos.

Un nuevo disco

“Lo mejor de mí” es el nombre del nuevo álbum que prepara El Jeffrey, el cual estará listo en unos meses. De este ya tiene terminada casi todas las canciones, entre las que mencionó “Murió la flor”, de Los Ángeles Negro; “No me digas que te vas”, de José José; “Despacito”, de Luis Fonsi, así como “Perdóname”, una canción que tenía para Toño Rosario, pero al final decidió grabarla, entre otros, mezclado por José Hernández en Digital Studio.

De la canción “Despacito” está realizando un video, cuya historia fue escrita por el propio cantante, en formato 4K.

¿Romance entre Niurka Marcos y el bachatero Allendy?

¿Romance entre Niurka Marcos y el bachatero Allendy?

  • ¿Romance entre Niurka Marcos y el bachatero Allendy?
Santo Domingo.- La visita de Niurka Marco al país ha dejado un avispero y todo después que la actriz y bailarina cubana tuviera un acercamiento con el bachatero criollo Allendy. 
El supuesto romance ha recorrido las cadenas de televisión internacional puesto que ya Primer Impacto se hizo eco del mismo pero aún no se sabía de qué bachatero se trataba . Cuando muchos creían que se trataba de Frank Reyes, resulta que no es así.
Allendy ha sido el que ha dado con el truquito de la cubana y al parecer hay un romance muy grande.
El artista que es pertenece al sello Grari Productions no se refiere al tema sin embargo, están circulando unas fotos que se les ve hablando y compartiendo y posteriormente saliendo en un auto juntos.
De ser así el bachatero Allendy que promociona en la radio nacional e internacional “Como te olvido” le ha robado la posibilidad a los otros dominicanos que suspiraban por un besito de esta monumental mujer que estuvo en el país para presentar un espectáculo junto a Vickiana.

EL FOLKLORE DOMINICANO

 EL FOLKLORE DOMINICANO



¿Qué es folklore?

Se denomina Folklore al conjunto de tradiciones y costumbres relativas a la cultura de un pueblo tales como las manifestaciones artísticas, culturales, sociales o del conocimiento popular. De alguna manera, estas tradiciones nacieron de manera espontánea en el pasado y han llegado a nosotros gracias a su transmisión de generación tras generación.

El folklore no se nutre sólo de esa herencia de padres a hijos que con el paso del tiempo va cambiando y evolucionando, además, de todas las experiencias acumuladas por las diferentes tradiciones que proceden de distintos lugares geográficos e históricos. Se puede considerar al folklore como la cultura en la que mejor se identifica el ser humano ya que no pertenece a nadie en concreto sino a todos y cada uno de los individuos. Es la cultura “por y para el pueblo”.
El campo de estudio el folclore es bástate amplio abarca desde la comida, el vestuario, las lenguas, las expresiones artesanales, las creencias y religiones, danzas, juegos, los instrumentos y expresiones musicales, los cantos, etc.

Desde el momento mismo del descubrimiento de la Española, cuando Colón y sus acompañantes pisan tierra y entran en comunicación con los aborígenes, tiene lugar un proceso más o menos complejo de relaciones raciales y culturales entre los unos y los otros.
Los contactos de los españoles con los nativos de la isla fueron desde el principio conflictivos, tanto que produjeron la progresiva, pero implacable desaparición de los nativos. Ya hacia 1560 apenas quedaban algunos grupos dispersos de indígenas, sin mayores consecuencias para el futuro progreso de miscegenación que daría nacimiento al hombre dominicano. A diferencia de otros países de América, Santo Domingo no presenta en la actualidad el nuevo tipo étnico común a otras latitudes del continente: el mestizo.

La temprana desaparición de los naturales de la española fue también causa que su cultura, que a la llegada de los conquistadores atravesaba por una etapa neolítica, de cultivo intenso de la agricultura y producción de cerámica y materiales líticos, no pasara a integrarse por completo a la simbiosis operada más tarde con la cultura de otros grupos foráneos.

De la cultura taína restan muy pocos remanentes, y estos corresponden sobre todo a los aspectos materiales de la misma. Hay que advertir, por lo demás, que varios de esos aspectos perduraron a través del esclavo africano, quien los hizo suyos y los incorporó a sus costumbres y hábitos de trabajo.

Así, por ejemplo, cuando los taínos empezaban a extinguirse, los negros habían logrado ya dominar la técnica del cultivo de la yuca y la preparación del casabe, que era el alimento básico de aquellos. A través de los esclavos africanos, los taínos legaron a nuestra cultura el cultivo de rosa, cuya quema y tala de árboles serían luego continuadas por los plantadores azucareros.

FOLKLORE DOMINICANO

El folklore dominicano se vive a través de su artesanía, su música, su colorido y su gente. Sin embargo, el más enriquecedor y popular, la expresión del pueblo dominicano es el merengue, el ritmo con más trascendencia que, generación tras generación, ha crecido y ha vivido una importante evolución musical. El pueblo dominicano se distingue porque vive día a día al compás de su música. La pintura y escultura dominicana empezaron su desarrollo con la emigración de artistas e intelectuales españoles que huyendo de la guerra civil española se establecieron en nuestro país.


MÚSICA Y BAILE FOLKLÓRICO DOMINICANO: EL MERENGUE

Este ritmo musical nació entre 1844 y 1850. Su origen humilde hacía referencia a hechos cotidianos y en algunos casos se convertía en una auténtica provocación de tal manera que durante un tiempo llegó a prohibirse en algunas regiones. Sin embargo, su ritmo caliente y sensual derribó cualquier barrera. Con el tiempo, orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras han llegado a interpretar los acordes de compositores dominicanos como Julio Alberto Hernández, Juan Francisco García, Rafael Solano, quienes han marcado la historia del merengue y lo traducen como la gran tradición nacional, símbolo de la cultura y pasión dominicana.

El merengue vive de la magia de la güira, la tambora y el acordeón. Estos son los instrumentos principales utilizados para interpretar los ritmos de su música. Sus sonidos seducen al hombre y la mujer que entrelazados se desplazan por la escena del baile, mientras los espectadores se contagian de los vibraciones musicales.

VESTUARIO DEL FOLKLORE DOMINICANO

Los dominicanos acostumbran a vestir con indumentaria de gran colorido y más cuando se trata de bailar al ritmo del merengue. Las mujeres usan largos vestidos en los que predominan el amarillo, rojo, anaranjado, blanco y azul. Esta mezcla de colorido se enriquece con los complementos, como son los largos collares de piedras, pulseras, grandes aros que lucen en los rostros de la belleza dominicana. Los hombres visten con trajes y zapatillas blancas y utilizan un pañuelo alrededor del cuello que, por lo regular, es del mismo color de la vestimenta de su pareja.

CARNAVAL DOMINICANO

La tradición del carnaval es parte de la identidad de los dominicanos. Desde que comienza el mes de febrero comienza la alegría y la fiesta en todo el territorio nacional, cada pueblo tiene la celebración del carnaval y en el mes de marzo la temporada termina con un majestuoso desfile en el Malecón de Santo Domingo.

El personaje más famoso del carnaval dominicano es el denominado “Diablo Cojuelo” que es un vistoso personaje que usa un colorido atuendo con espejitos, cascabeles y cintas acompañado de una máscara con grandes cuernos. Otros personaje original y pintorescos es el “roba la gallina”, que aviva siempre el carnaval.

CLASIFICACIÓN DE LAS EXPRESIONES FOLCLÓRICAS DOMINICANAS


Expresiones folklóricas Rituales: son aquellas que están asociadas a una manifestación religiosa. Ej.: Agrupación de Gagá.

Expresiones folklóricas de Trabajo: Son aquellas que están relacionadas a labores fundamentalmente agrícolas, ej.: canto de Hacha, la Maboba y Pasapié.

Expresiones folklóricas de Carnaval: son las expresiones que están relacionadas con las festividades carnavalescas que se celebran en fiestas patrióticas, ej.: el Gagá, el baile del Caimán, el baile de la Cinta etc.

Expresiones folklóricas festivas: son las que no tienen una fecha fija para su ejecución, ej.: Merengue, la Mangulina, Carabiné.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL FOLKLORE DOMINICANO

Los instrumentos musicales se clasifican de acuerdo a la forma en que producen el sonido en y esta es idéntica a la calcificación de los instrumentos en sentido general:

Membranòfonos: Son los que producen sonidos a través de las vibraciones de las membranas, Ej.: tambora, Congo, Balcié, Pandero, etc.

Cordòfonos: son los que producen sonidos a través de las cuerdas, ej.: bandurria, guitarra, el tres, el cuatro, gayumba, quinto, requinto, etc.

Idiòfonos: Son los instrumentos que producen sonidos a través de choques, sacudimientos o frotamientos, ej.: maraca, las canoítas o las claves de los congós, la clave, triangulo, güira, el Tcha-tcha etc.

Aerófonos: son las que producen sonidos a través del aire, ej.: el Lambí (caracol) y/o Fututos, la Flauta, etc.

Radio Guarachita

Radio Guarachita

Radio Guarachita
Localización Santo Domingo, República Dominicana
Área de radiodifusión todo el país
Frecuencia 690 AM
Primera emisión 1 de abril de 1965 (oficial)
Última emisión 1998
Idioma Español
Indicativo HIAW
[editar datos en Wikidata]
Radio Guarachita HIAW fue una estación de radio de Santo Domingo, República Dominicana, fundada en 1964. Ubicada en los 690 de Amplitud Modulada, sus transmisiones contribuyeron a la popularización de la bachata como género.1
4 Bibliografía

Historia

Tras varios años de trabajar como locutor en distintas estaciones de radio, y luego de establecer una tienda de discos en Santo Domingo conocida como Discos Guarachita, Radhamés Aracena fundó Radio Guarachita en 1964. En 1965, luego de un año de pruebas, la emisora quedó establecida formalmente en la frecuencia 690 AM.2
Radhamés ubicó su estación de radio en un edificio de dos plantas. En la planta alta estaban los estudios de Radio Guarachita y un radio-teatro con capacidad para 150 personas, donde se transmitían espectáculos en vivo. La cabina también era abierta al público, con lo cual se lograba un contacto interactivo con la gente. En la planta baja había una tienda para la venta de productos electrónicos, tales como piezas para reparar radios y televisores.[cita requerida]
Su espectro de difusión en AM alcanzó la totalidad de la República, lo que motivó el surgimiento de una gran audiencia en la población rural. Tuvo programas interactivos en las que los locutores leían las cartas de los oyentes, quienes a la vez podían llamar y hacer anuncios públicos a cualquier hora del día. Este servicio de 24 horas incentivó a los oyentes a estar sintonizados todo el día, a la espera de noticias de último momento. A menudo se dio el caso de personas que emigraban del campo a la ciudad, sin saber siquiera la dirección de sus familiares. Estas personas iban a Radio Guarachita, anunciaban su llegada y sus familiares, al escucharlas, pasaban por la radio a buscarlos.
Después de unos años, Aracena creó un estudio de grabación en su casa, abrió una fábrica de prensado de discos y creó dos sellos discográficos: «Discos Guarachita» y «Zuni», nombre dado por su esposa, Zunilda. «Empresas la Guarachita» constituyó un elemento fundamental para la difusión de la bachata de la República Dominicana.
Bachateros como José Manuel Calderón, Leonardo Paniagua, Blas Duran, Eladio Romero Santos, Edilio Paredes, y Ramón Cordero trabajaron para Radio Guarachita, y esta labor se constituyó en parte fundamental de su popularidad. También exponentes del merengue típico estuvieron asociados con Radio Guarachita, entre ellos Tatico Henríquez, Fefita La Grande y Guandulito.
Con el paso del tiempo, la bachata ganó popularidad dentro de las clases sociales medias y altas, logrando una fuerte proyección internacional. Sellos discográficos del exterior con mayores recursos incursionaron en la bachata, generándose una fuerte competencia que debilitó el "monopolio" de la Guarachita . Buscando la modernización de la emisora, Aracena cambió Radio Guarachita de AM a FM, lo que determinó que su audiencia se limitara a Santo Domingo.

Pocos años después de la muerte de Aracena, en 1999, Radio Guarachita fue vendida al empresario dominicano Juan López y posteriormente cerrada. No obstante, aún continúa siendo un referente en la memoria de los dominicanos, por su influencia en el desarrrollo del género de la bachata. Los herederos decidieron venderla al.3

Radhames Aracena y Radio Guarachita

Radhames Aracena y Radio Guarachita

Radhames Aracena nació el 13 de mayo de 1930 en Santiago de los Caballeros, en la región Valle del Cibao de la República Dominicana. Cuando Radhames era todavía joven, la familia Aracena se muda a la capital (en ese entonces llamada Ciudad Trujillo) en busca de más oportunidades. A los 18 años, mientras Radhames seguía en la escuela, conoció a Homero León Díaz, quien dirigía la radio HIZ, La Voz del Trópico, y le pidió una oportunidad para trabajar como locutor. Pocos años después, Aracena ya era una conocida figura radial.
Su programa se llamaba ‘La campana comercial’, y salía al aire todos los domingos de 2 a 4 de la tarde. Consistía de una hora ininterrumpida de música, seguida por una hora de comerciales. Al cobrar poco dinero para los comerciales, los auspiciantes eran negocios del barrio, como colmados y talleres mecánicos. La audiencia conocía estos negocios, y por lo general seguían escuchando ‘La campana comercial’ hasta que comenzara el próximo programa.
El programa de Radhames pasó a llamarse ‘El Canal 0’ en Radio HIZ, y luego, cuando se mudó a otra estación, Onda Musical, se llamó ‘El 7 a 8 de Mejoral’. Era conocido como el ‘simpatico Radhames’ y uno de los locutores más queridos de Onda Musical.
En 1955, tras obtener los derechos de distribución de la compañía mexicana Peerles para vender discos de Pedro Infante en la República Dominicana, Radhames abre Tienda de Discos Guarachita (diminutivo de ‘guaracha’, la música popular cubana) cerca de la calle El Conde (una de las calles más populares de Santo Domingo). La tienda estaba en la sala de una casa de una viuda, y consiguió que le presten un tocador de discos para que los clientes puedan escuchar música.
Al tener tanto éxito con su nueva tienda de discos, Radhames logró conseguir los derechos de otras compañías internacionales, como Panamerica de Discos, quienes tenían los derechos exclusivos del famoso cantante de bolero Lucho Gatica y el famoso cantante estadounidense Nat King Cole. También entra en contrato con Discos Fuentes, un sello colombiano con presencia en Miami, que manejaba la música de Julio Jaramillo, Olimpo Cardenas, Lucho Brown, Duo Villafuente, Los Pamperos y otros artistas internacionales con mucha popularidad en la República Dominicana. Eventualmente pudo conseguir los derechos de otros sellos importantes, como RCA y CBS, y cuatro años después de su apertura, Tienda la Guarachita tenía un local grande en la calle más conocida de Santo Domingo, Calle El Conde.
En 1959, el mismo año en que Radhames abre su nuevo local sobre la calle El Conde, el gobierno de Trujillo establece una fábrica de prensado para producir discos nacionales, y a la vez prohíben la importación de discos extranjeros. Radhames decide comprar una máquina de pinball para su tienda, que le da un ingreso adicional mientras las restricciones que impuso el gobierno afectan su negocio. Durante este tiempo, Radhames empezó a grabar bandas locales con equipos muy simples, consistiendo de un micrófono y una grabadora de cinta.
Radhames Aracena Portrait
Mientras Trujillo seguía en poder, sus familiares y cómplices mantenían el control del negocio musical: decidían qué se grababa y qué se transmitía en la República Dominicana. Esto cambió tras el asesinato del dictador en 1961, y el control que tenía el gobierno aflojó. Durante este período de transición, Radhames pudo conseguir, a precios muy bajos, equipos de grabación y una licencia para lanzar su propia estación de radio.
En 1964 Radhames establece la famosa Radio Guarachita, y luego de un año de pruebas, la radio comienza a emitirse en la frecuencia 690 AM. Radhames ubica su radio en edificio de dos plantas; en la planta alta estaban los estudios de Radio Guarachita y un radio-teatro con capacidad para 150 personas, donde se transmitían espectáculos en vivo. La cabina también era abierta al público, lo cual lograba un contacto interactivo con la gente que pasaba por la calle. En la planta baja había una tienda para la venta de productos electrónicos, como por ejemplo piezas para reparar radios y televisores.
Al principio, Radhames prefería pasar música importada de México y Cuba, para promover los discos que tenía en su tienda. Pero pronto se dio cuenta que su público (gente de la clase media-baja que se estaba mudando a la ciudad) prefería la música de los artistas locales, a pesar de la mala calidad de las grabaciones. De este modo, Radhames Aracena abandonó la idea de producir música del estilo refinado colombiano, y se dedicó a promover la música de guitarra producido por artistas locales, un estilo que hoy en día conocemos como la bachata.
En todos sus programas, Radhames siempre promovía la bachata y hacía sonar la música de los artistas locales. Si bien era uno de los primeros locutores en pasar bachata por la radio, no fue el primero. Locutores como Cuco Valoy (que luego se convertiría en una estrella internacional como cantante de salsa y merengue) en Radio Tropical y José Tabar Asilis (conocido como Charlie-Charlie) en La Voz del Trópico ya estaban pasando bachata, pero al tener su radio en la frecuencia AM, Radhames fue el que más influencia tuvo en hacer propagar el género.
Al mismo tiempo que lanzó Radio Guarachita, Radhames empezó a darle más importancia a las grabaciones que estaba haciendo. Sus primeras grabaciones comerciales fueron hechas con equipos diseñados para publicidades de radio. Estas fueron algunas de las primeras bachatas grabadas en la historia de la música dominicana, y la calidad del sonido era abismal. Dicen que después de una sesión con José Manuel Calderón, a Radhames le daba tanta vergüenza el producto final que ni siquiera se lo mostró al mismo Calderón. Igualmente pudo ver la gran demanda que había por esta música, así que Radhames se empeñó en crear grabaciones que estaban a la par con la calidad de los discos importados.
Consiguió nuevos equipos y dentro de muy poco tiempo se convirtió en uno de los mejores ingenieros de sonido en la industria de la bachata. Estaba a cargo de la grabación y la mezcla de cada sesión, y hasta diseñaba la tapa de los discos. Una gran multitud de bachateros formarían una fila afuera de su casa cada sábado a la mañana para poder grabar con él. Algunos de los primeros músicos con los que trabajó son Los Hermanos Veloz, Inocencia Cruz, Fabio Sanabia, y por supuesto José Manuel Calderón. Los primeros bachateros grababan versiones ‘dominicanizadas’ de canciones de los artistas internacionales que Guarachita antes promocionaba. Radhames también integró su negocio verticalmente al abrir su propia fábrica de prensado, Fábrica de Discos a Guarachita, donde fabricaba para sus sellos discográficos, y algunos otros productores.
Bachata era popular dentro de las clases bajas, pero la gente con dinero que controlaba los medios de comunicación más importantes lo consideraban vulgar y un impedimento al progreso. En los comienzos de los años ’70, la mayoría de los medios nacionales boicotearon la bachata. A Radhames no le importó, y a pesar de ser duramente criticado, siguió promoviendo la bachata hasta que Radio Guarachita se convirtió en el principal difusor del género. Historiador y artista Aristedes Inchaustegui dice: “Mientras los medios de difusión artística en el país veían con desdén estas modestas expresiones del arte popular, el hábil empresario dominicano, Radhamés Aracena (1930), no sólo fue el primero en recogerlas en discos, sino que también supo crearles a través de su Radio Guarachita (1964) el contexto necesario para su difusión masiva, convirtiendo en producto de alta rentabilidad comercial lo que hasta su decisiva intervención había sido considerado como un género musical estigmatizado.”
Después de algunos años haciendo crecer su negocio, Radhames Aracena y Empresas Guarachita tenían una tienda de discos, un estudio de grabación, una fábrica de prensado, dos sellos discográficos (‘Discos Guarachita’ y ‘Zuni’, en nombre de su esposa Zunilda), y una estación de radio con alcance nacional. Radhames tenía control absoluto sobre la música que producía, y también una increíble ventaja sobre otros productores de bachata.
Además de pasar música, Radio Guarachita tenía programas interactivos con secciones para llamadas telefónicas del público y cartas de los oyentes leídas por el locutor. El aspecto del ‘servicio al público’ fue el que lo ayudo conseguir tanta audiencia. La gente que vivía en el campo así como los que se mudaron a la ciudad dependía de Radio Guarachita para mantenerse en contacto. Podían llamar a cualquier hora o mandar telegramas con mensajes para sus familias; esto los obligaba a estar sintonizados todo el día, ya que podían recibir un mensaje a cualquier hora (y en ese entonces no era común tener teléfonos). Muy seguido sucedía que un campesino se mudaba a la ciudad en busca de algún familiar sin saber dónde vivía, por lo tanto iba a la emisora, la radio hacia un anuncio, y el familiar lo pasaba a buscar. Este aspecto de la radio no solo ayudo a miles de personas mantenerse en contacto, pero también ayudo a Radhames Aracena asegurarse un público que dependería de Radio Guarachita.
Radio Guarachita ayudo popularizar a tantos de los legendarios bachateros que conocemos hoy: José Manuel Calderón, Leonardo Paniagua, Blas Duran, Ramon Cordero y Edilio Paredes son tan solo algunos de los nombres que están asociados con Radhames Aracena y su Radio Guarachita. Otros músicos que pasaron por Radio Guarachita incluyen a Tatico Henriquez, Dionisio ‘Guandulito’ Mejia, y Fefita la Grande.
No fue todo tan fácil para Radhames y sus músicos, había mucha controversia (y todavía la hay) sobre el trato que recibían los músicos del sello. Músicos como Edilio Paredes y Joan Soriano cuentan que Radhames los forzaba a sacarse los zapatos en el estudio de Guarachita y trabajar hasta 12 horas sin parar para comer. Los contratos que Radhames les ofrecía eran escasos, y muchos creían que merecían más dinero, y hasta hoy siguen habiendo disputas por regalías no pagas. Si esto no fuera poco, Radhames no tenía problema en robarle las canciones a los músicos que no eran parte de la familia Guarachita. Si una canción era popular, Aracena lo regrababa con uno de sus propios artistas, tratando de usurpar la atención. En los años 80, por ejemplo, Aracena regrabó varias de las canciones de Juan Bautista con un músico de Guarachita, José Manuel Félix, ‘El Solterito del Sur’. Al tener tanto dominio sobre las ondas radiales con Radio Guarachita, muchos de los temas de Bautista eran asociados con las versiones de El Solterito. A pesar de todo, se sabía que con las grabaciones y la promoción que recibían en Radio Guarachita, los artistas obtuvieron muchos conciertos y giras. Guarachita, al fin y al cabo, ayudó lanzar la carrera de muchos artistas, y si bien hay disconformidad con el trato que recibían, los artistas de Guarachita sienten gratitud hacia Radhames.
Al pasar los años, la bachata fue cambiando con los tiempos. En la década de los ‘90, bachateros empezaron a grabar con guitarras eléctricas. El boicot de los medios aflojó cuando la bachata ganó popularidad dentro de las clases sociales altas y a través de Latinoamérica. Sellos discográficos más sofisticados del exterior se interesaron en la bachata, creando una competencia a la que Empresas Guarachita no acostumbraba. Intentando modernizar su radio, Radhames cambio Radio Guarachita de frecuencias, al pasar de AM a FM, de esta manera limitando su audiencia a sólo Santo Domingo.
Radhames Aracena murió el 11 de diciembre de 1998, a los 68 años de edad, y su tan querida Radio Guarachita cierra poco tiempo después, cuando sus herederos lo vendieron al empresario dominicano Juan López. Cuando una persona sintoniza a la frecuencia 690 AM, son serenados por los sonidos de ESPN Radio. Muchos músicos que trabajaron con Guarachita hoy siguen vigentes, y el trabajo de Radhames se siente a través de ellos. Entre ellos, están Antony Santos, Luis Segura, Leonardo Paniagua, Rafael Encarnación, El Chivo Sin Ley, Eladio Romero Santos, José Manuel Calderón y muchos más.
En sus últimos años de vida, Radhames Aracena persistía con su búsqueda de innovar y mejorar. Al fallecer, dejó una gran cantidad de proyectos sin terminar. Entre sus últimas grabaciones (que quedaron sin salir al público) está “Su lado de cama” de Joan Soriano, un álbum de bachatas criollas. Estas grabaciones que habían quedado en el olvido fueron recuperadas por iASO Records, y en 2010 “Su lado de cama” fue lanzado, y cuatro años más tarde, en 2014, la primera bachata criolla disponible comercialmente “Cheri Amou” fue lanzada.

martes, 6 de junio de 2017

Que viva el merengue

 Una película sobre el merengue



Que viva el merengue

Durante años he visto la reseña de que el merenguero Wilfrido Vargas actuó en la película ¨Que viva el merengue y la lambada¨ filmada en nuestro País en el 1989 y dirigida por  Francisco Guerrero.  Luego de una larga búsqueda he podido localizar una copia de la misma y al verla (dos veces), no he podido identificar en cual escena actuó el Maestro Vargas (ni tampoco aparecen en los créditos de la cinta).   En la misma situación se encuentran Bonny Cepeda, Andrés García y Juan Luis Guerra (ver página imdb.com) http://www.imdb.com/title/tt0390408/fullcredits?ref_=ttco_sa_1, los cuales también estoy convencido de que no actuaron en la misma. 

Sería edificador para la historia si los protagonistas de la cinta,  Johnny Ventura o Sergio Vargas aclararan la duda.

Sin embargo, Belkis Concepción y Orquesta y Elvis Ponce  y Orquesta (Elvis Ponce según me aclara su hija la cantante Yasmina Ponce)  actuaron en la cinta (y están en los créditos de la película) y nunca se habían mencionado.

Anexo el clip con una de las actuaciones del personaje secundario de la trama Sergio Vargas, así como de Belkis Concepción y Elvis Ponce, presentado por Felito Brens y en el público se pueden observar a Patricia Santos (la tumba hombres), Luisito Martí (R.I.P) , Jeannette Vicioso  (R.I.P) entre otro

https://youtu.be/jKBtfh0YpPs 












Shakira lidera las ventas con El Dorado La colombiana rompe récords con su nuevo disco




Shakira se viene apoderando de las radios más importantes con sus más recientes temas “Me Enamoré”, “Chantaje”, “Deja Vú” y “La Bicicleta”, todos incluidos en su nuevo álbum de estudio, El Dorado. El mismo fue lanzado hace apenas tres días y ya es un verdadero éxito de ventas en todo el mundo.
A través de las redes sociales y, especialmente, en su cuenta oficial de Twitter la colombiana agradeció a todos sus fanáticos y seguidores por el gran apoyo recibido en estos días: “Número 1 en 34 países con El Dorado!!! Cómo puedo darles las gracias por todo lo que me dan?? Shak”, comentó la cantante. Tan solo en iTunes El Dorado alcanzó el primer puesto en el Chart Global.
Recordemos que El Dorado incluye “La Bicicleta”, interpretado junto a Carlos Vives, que permaneció 25 semanas en el N° 1 de la lista “Latin Airplay” de Billboard. Mientras que “Chantaje” junto a Maluma suma 1.1 billones de reproducciones en YouTube. Por su parte, “Deja Vu” con Prince Royce alcanzó el N° 1 en la lista “Tropical Songs”.

Charlie Zaa lanza Celebración El cantante colombiano festeja el vigésimo aniversario de su disco debut Sentimientos



El cantante colombiano Charlie Zaa lanza su nuevo álbum de estudio, Celebración, que llega para festejar el vigésimo aniversario de su disco debut Sentimientos.
Esta producción ha sido realizada por Mariano Pérez García, reconocido por sus trabajos junto a Yuri, Ana Gabriel, Miguel Bosé, Ricky Martin y La Sonora Santanera. La misma incluye nuevas versiones en vivo de todos los grandes éxitos de Sentimientos como “Un Disco Más”, “Rondando Tu Esquina” y “Nuestro Juramento”. Además, por primera vez, Zaa interpreta dos canciones clásicas de Julio Jaramillo, “De Cigarro en Cigarro” y “Te Odio y Te Quiero”.
Como si fuera poco, Celebración cuenta con la participación de grandes artistas como La Sonora Santanera, Leslie Grace, Yuri, Cristian Castro, Carlos Rivera, Río Roma, Margarita La Diosa De La Cumbia y Catalina García (Monsieur Periné).
Recordemos que Sentimientos fue lanzado al mercado en 2006 y, hasta la fecha, ha vendido más de 6 millones de unidades en todo el mundo logrando un certificado Diamante (10 veces Platino) de la RIAA.

¡No DEJO ENTRAR AL VIEJO

  ¡No DEJO ENTRAR AL VIEJO! Esta es la respuesta que le dio el admirado y nonagenario actor Clint Eastwood al cantante de country Toby Keith...